棚可塑性更强，但每一个场景都这么搞，还必须保证质量和精细度真实度，那样会太费时间。
同理，窗外的光就是自然界真实的光，不是设备打光，也会更加的符合现实。
这一切的细节，都是为了让到时候的电影观众能够在潜意识中更加入戏。
不会因为演员以外的问题，看着看着忽然出戏。
当然，人工打光还是有的，近景镜头还是得用，否则自然光的条件下，人物脸色会难免有些暗。
而且无法从周围的场景中突出要拍摄的角色。
只见在宽敞而又明亮的屋子里，小女孩躺在了床上，旁边坐着她那阴郁的父亲。
这里用的完全是自然光，不管却给人一种男人仿佛处于低气压以及黑暗中的感觉。
不管怎么看，这样的环境和镜头都像是在暗示着，凶兽就是那个沉默寡言的男人。
王诗文心中暗自点头，心想潘一鸣不愧是这么多年从一堆配角龙套中成长起来的，演技不是学院派，给他他这个导演不少的惊喜。
而且最终效果确实是符合预期和剧本的。
今天这一场戏，并不是根据时间顺序来，而是处于剧本的最后。
一次剧情反转。
真正的凶手浮出水面。
所以仅靠着现实自然光绝对是不够的，打光师也按照王诗文事先的安排，开始调整角度。
一边遮住了部分窗户，另一边补上了一些光线，似的整个屋子的色彩就像蒙上了一层浅灰色的薄纱，猛地就变得不真实起来。
但这就是王诗文要的效果，这里忽然的不真实感，不会让观众出戏，只会让观众心里一紧，知道凶手即将随着剧情推进，揭晓答案。
王诗文心里很紧张，因为这一场戏是全剧组最年轻的两位演员——苏寒和林霁的第一个镜头。
而且一上来就是这么重要的戏码。
不过这已经是王诗文深思熟虑的结果，因为这几天的拍摄口头上还是说让大家先适应适应，就算两人拍的不好，也不用太往心里去，还可以慢慢调整。
如果这个场景成功了，之后的戏份应该也会得心应手。
所以王诗文作为导演，其实自己背地里已经准备了两三天。
然而演员还是开始紧张。
林霁是担心自己的表现，因为这里她需要体现出一个非常有张力的镜头。
至于苏寒毕竟是第一次拍电影，不紧张才怪。
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