不过何方一点都不在意，他就像当作没发生任何事一样继续讲他的课。
思想这种东西越往上走分歧就会越大，所以有些大学里面同样专业的导师教授都是学术对立的仇人。
这很正常，何方一点都不在意。
“导演该创作什么？看大荧幕。就三点，一是如何把故事影像化、视听化，二是如何让观众看得过瘾，三是如何去找到自己的风格及艺术表达。”
“其实作为一个新人导演，首先要学习的就是如何把一个文学剧本影像化及视听化，而不是说如何艺术如何表达自己，如果你连把文字变成影像都做不好，谈什么艺术呢？”
“我不知道电影学院如何教新人导演如何将文学剧本影像化视听化的，但我在加州艺术学院学习时，我们学校的方法就是让学生在拿着文学剧本后，第一步进行导演台本的创作。”
“导演台本都知道是什么东西吧？就是画出或写出分镜头，再加上对分镜头内摄影机运动、灯光、美术、服化、表演等内容的注解，即导演对你这个镜头的想法。”
“新人导演只有在过行了无数次的导演台体创作，然后对照着完最终电影再看自己的台本，不断的找问题，学习。这样，你的导演基本技能才会扎实，在此基础上伱才能谈所谓的艺术，没有这个基础所有的艺术都是假的。”
何方的话让许多的学生及老师振聋发聩，这个时候他们才发现自己的学习竟然全都是虚头八脑的，都是理论，几乎没有学到如何具体操作。
何方讲的才是真正的新人导演的如何从零开始的东西，电影学院教的直接把每个学生当成了‘已学会基本技能’的半成品导演进行教学，这就导致了许多的导演一毕业后他们连基本拍摄都不会。
“那么如何让观众看的过瘾呢？四个东西，剧情、节奏、新鲜感与表演，剧情咱就不说了，因为那是剧作的事，而现在我们讲的是剧作已经确定的情况下。所以，导演要把控的是节奏、新鲜感与表演。”
“节奏是什么？如果有同学对节奏老是理解不了的，我建议你多听音乐，特别是交响乐。音乐会教会你什么叫节奏，什么样的节奏可以将观众拉进你的故事情境当中来。”
“当然，也有许多的书教大家什么叫电影节奏，比如五分钟一个小高潮，十分钟一个中高潮，三十分钟一个大高潮。再比如镜头的切换频率，一切戏需要多少个有效镜头才不会让观众分散精力等，比如表演的情绪起伏等，这都是节奏的一部分。”
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