才能产生的真实情感。
形体松弛，没有肌肉紧张，身体器官完全受活动意志支配是演员进入创作状态时的第一个基本条件。只有这样，演员才能用身体表达他心灵中所感受到的东西。
形体松弛还可以促使自然的自我感觉，减轻演员的精神负担，使他注意舞台的事件，但它的取得必须依靠于演员把全部注意力整个地在自觉计划与行动的逻辑与顺序的时候才能成功，并且只有在下面两种情况下才是有效的：（一）要给注意力装上幻想的翅膀；（二）演员像任何艺术家一样，要把自己摒除在实在世界之外，而沉浸于艺术作品所创造的世界里，沉浸在幻想的世界之中。
另外两个元素“想象”与“假使”就产生了。只有在想象的帮助下，演员才能相信这个虚构的世界是真的，只有借助于想象，演员才能把“幻想的虚构”变成舞台的真实，通过对以往的“情绪记忆”，在“假使”的想象的真实里，演员也就真心诚意地相信，而且比相信真正的时候更有热情。相信了虚构的生活，演员就能开始创作了。
“规定情境”和“假使”一样，是种假定“想象的虚构”。任何一个剧本，演员都要碰到作者和导演的许多层次的“假使”，即各种“规定情境”。 “规定情境”就是一种“假使”，而“假使”也就是一种“规定情境”。一个是假定（假使），另一个是对假定的补充（规定情境）。
“假使”永远是创作的起点，而“规定情境”是创作的发展。只有依靠所有这些“规定情境”，才能够创造出人的“纯真的热情”。只有“规定情境”和对“规定情境”的判断，才能够在演员心头引起真正的体验，并且引导演员走向真正的生活。
体系并不承认“一般化的行动”，只承认具体的规定情境中的具体行动。这就是说，规定情境的不断的线，乃是演员在形象中的一切思想、行动、情感的源泉。
人的行动的逻辑和顺序完全取决于具体的生活环境，取决于实践。舞台形象也是如此。
规定情境中有热情的真实，这就是说，首先要创造规定情境，真诚地相信它们，那时“热情的真实”就自然产生。规定情境线制约着演员创造角色的全部过程。它能引起视象，并能使角色在演员的意识中活跃起来。它决定了挖掘台词的可能性，并且帮助产生角色。
它阐明了典型环境，而典型环境也就使得演员能够找到典型的行为，创造出典型的性格。它规定行动的逻辑和顺序，阐明角色的主要目的，指出角色的远景，并且自然地导
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