7点，《采桑女》正式开演。
随着舞台两侧配乐师傅们的伴奏声的响起，在绝佳的舞台光效下，伴随着冯灵一声凄苦的爹，采桑女的故事正式拉开了序幕。
一楼观众席间一片寂静，所有人的目光都集中在舞台上。《采桑女》的演员数不多，置景也非常简单，可偏偏戏院重新装修后舞台大了不止一倍，如果编排不够合理的话，会显得舞台非常空旷。
当然，《采桑女》的演出不会有这个问题。
冯灵如果连这点小问题都搞不定的话，她在冯家班当台柱子等那些年唱的戏就算是白唱了。
相较于1楼观众席的安静，二楼包厢相对来说就要嘈杂一些。坐在同一个包厢里的都是自己人，小声点评几句也不会妨碍到边上的人听戏，说起话来自然就无所顾忌。
“这剧院的灯光有点东西。”剧院老板中的最强关系户葛宏道。
正所谓外行看热闹，内行看门道。坐在1楼的演员和业内从业者们大多更关心戏曲的质量和演员的水平，2楼各个包厢里的剧院老板们则更关心剧院的装修，剧院的各项设施。
反正三星装修不花钱，汪杏花在照着故宫设计剧院，妄图用汉白玉铺地，黄花梨木做栅栏疯狂卡牌游戏羊毛的同时，也没有忘了现代剧院应该配备的硬件设备。
舞台灯光就是其中之一。
汪杏花在完成戏院的设计方案的时候戏团还没有出去巡演，那个时候她见识到的最大的戏院是北平的几家大剧院。秉承着反正不要钱，别人有的我要有，别人没有的我也要有的精神，汪杏花基本上是照葫芦画瓢，在北平各大剧院设施的基础上于互联网上搜索了一下，找到了她能找到的最贵的设施一股脑的全安了。
这一薅羊毛的行为，让剧院的设施鸟枪换炮，直逼顶级大剧院。
一出戏，戏本子很重要，演员很重要，舞台和配套的设施同样重要。
以灯光为例，古代戏曲演出通常都是露天或者半露天，为的就是用自然光作为光源。如果是夜间演出，就会在舞台两侧挂满大灯笼作为人造光源，到后面直接演变出了灯彩戏。
汪杏花还活着的时候，她所在的世界就已经有电灯了。但由于通电要花钱，电灯本身要花钱，电费更是贵到让汪班主心痛得无法呼吸，所以那时候的戏院是没有电灯的。
戏台也不是在全封闭的室内建筑里，戏台本身是露天的。戏院的结构是四周是建筑，中间空旷的类似于院子的地方是戏台，观众在楼
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