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进入一月份，随着电影拍摄的推进，剧组的演职人员也各自忙活各自的工作，有来有离。
《古惑仔》的拍摄很顺利。吴孝祖整日身处在一群皮裤之间，有一种化身汪半壁演唱会的感觉，罗东扮演的陈浩南确实是越发顺手。
片场。
罗东靠着街角墙壁拐弯处，扇形的冷色调的灯光打脸上。旁边过道，吴镇予处在昏黄的灯光下。
刘玮镪架着摄影机立在俩人正前方，正好把两人框入镜中。一左一右，房屋的沿线好似人为的画上了一条“三八线”，使得两人泾渭分明。
冷调灯光内翻着金属质感，昏暗灯光下透着酝酿下的爆发。
“Action——”
吴孝祖站在刘玮镪身后，托着下巴细细比较镜头与现场的区别。镜头拍摄出的图像景深与景别都有很大的不同。一个好的摄影师，能够根据灯光、环境凸显出故事情节与角色，强化整个镜头的气氛。
眼前这泾渭分明的设计就出自侯孝苋的建议。
通过灯光与中景下的对边，一下子就会抓住观众的心。这场戏本身讲的就是陈浩南被陷害睡二嫂后，与山鸡决裂的一场戏。这种景象设计，立刻就丰富了角色内心。
这种颇带一点戏剧化与浪漫处理的镜头很多。
吴孝祖负责影片整体的节奏，侯孝苋则再次基础上与邱立涛、刘玮镪一起研究起整部电影的镜头感。
前一世《古惑仔》的镜头很有趣。
刘玮镪这个导演干的纯粹是摄像指导的工作，整部电影拍摄，刘玮镪全都是亲自掌镜，手摇镜头的比例可以说创造了港片的一个小突破。
《古惑仔》这部电影充斥着打量的手提镜头，甚至到了丧心病狂的地步。一点上，节省了经费。另一方面，自然也看出刘玮镪的“麒麟臂+铁砂掌”的功力。
吴孝祖这部《古惑仔》并没有完全采用手提拍摄，比如刚刚这组“决裂”镜头。
手摇长镜头会很有真实感，但吴孝祖需要的不是真实感，他需要的是这种画面冲击力。
“咔——”
随着打板，《古惑仔》这部戏也正式杀青。现场工作人员也暂舒一口气，
“YES！！”
某个平平无奇的坑大佬靓仔与身旁白白净净斯斯文文的年轻人击掌庆贺。
吴镇予斗鸡眼的瞥了一眼狼狈为奸的两个小白脸，转过头看了眼不离不弃陪
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