经过第一天的适应期，两人很快就能一个镜头拍到底，中间根本无需停顿。
黄岳泰跟在两人身边扛着一部摄影机，回忆着罗峰剧本里的镜头布置，同样很快进入了拍摄状态，总能保持一个绝佳的摄影距离和走位，始终能给两人拍出完美的角度和方位。
此人在运镜能力和构图能力上的天赋已经显露出来，唯一不擅长的光线运用在这部黑白电影上也不算缺陷。
罗峰专门把黄岳泰调来，就是看中他的运镜能力。
在好莱坞，摄影师对整部电影的重要性仅次于导演，可以说，一部电影是否称得上经典，一定是在开场几分钟的摄影方式上就能看到。
黄岳泰就是一个绝对靠谱的摄影师，罗峰觉得他最适合这部电影，是因为《追随》本身就有名字给你叫，整部电影必须营造出一种跟踪的感觉，所以移动和摇晃的镜头比较多，拍摄角度也与一般电影不同，整部电影几乎没有摆定机位拍摄的时候，全程都是跟随拍摄。
但巧合的是，这种拍摄方法正是黄岳泰的特长，他在另一位面的作品里，就很少摆定机位去拍摄，喜欢大量使用运动镜头，被同行称为疯狂的运动镜头使用者。
黄岳泰看着自己肩上这台昂贵的35毫米机器，心里却有几个疑惑一直想问：为什么罗峰明明有钱使用彩色胶卷，却偏偏要使用这种过时的黑白胶卷呢？
最坑爹的是，这款黑白胶卷的价格已经超过一般的彩色胶卷了。
罗峰也不知道自己当初是怎么想的，但现在已经拍了这多，他也只能把后悔的想法压下去，强行拿“个性”和“氛围”来装逼了。
这么做当然是大佬的注意，而大佬纯属是先入为主而已。
当年诺兰可不想用黑白胶卷，但他当时用的是16毫米的廉价机器，又没钱布置光源，很多场景只能在窗前拍摄，不然光线不足的场景，他那台破摄像机只能拍到漆黑的一片。
然而光太亮了，他那台破摄影机也撑不住，电影中可以见到窗外总是一片花白甚至连背景都过曝的画面，如果是用彩色胶片的话，那直接就没法看了。
罗峰当然不存在这个问题，他的电影画面比原版强了太多，而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短镜头，还永远没有对白。
诺兰同学不是不想拍街上的画面和长镜头，但使用业余器材根本拍不了街上的镜头，更拍不了太长的镜头，否则没有防抖产生的摇晃，街上嘈杂的声音，以及那惨烈的曝光，估计直接就能让观众
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