安排上确实很费斟酌，要表现得非常具有特色，很不容易。
画家在构图处理上通过左右对称的形式，则较为很好地处理了这一问题。
他将中间一青牛画成正面形象，使青牛直接对向观众，视角独特，形成画面的中心。
两面各安排两牛，呈对称形状向左右两方延伸。
五头牛也可以相互紧密联系起来，五头牛既是单一的个体，相互之间又有着紧密的联系。
最后，由之构成了一个非常和谐的统一整体。
五头牛虽是平行排列于画面上，但通过它们的昂首、低头、回眸左右顾盼的动态特征，使画面不显得呆板。
它们于彼此呼应联络中，而见构图的微妙变化。
从而有效地解决了构图呆板的问题，创构出了极为很好的手卷式，畜牛组画的构图样式。
《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰性格局，生动地表现了牛的各种动态。
尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特。
由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感强，因此也是形神毕具。
形神毕具、形象鲜明，只是能做到这些，就可以成为大师级作品，更何况还有其他种种？
所以，这绝对是一件大宗师级的作品，这也就怪不得它能够成为国内的十大传世名画之一。
这样的一幅名画，自然是很出名的，所以历代以来很多名人，都对它有着高度赞扬。
像是元代画家赵孟頫：“五牛神气磊落，稀世名笔也。”
明代文学家、书画家李日华《六研斋笔记》中也有详细记载。
“《五牛图》虽着色取相，而骨骼转折筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之，如吴道子佛像衣纹，无一弱笔求工之意，然久对之，神气溢出如生，所以为千古绝迹也。”
稀世名笔，千古绝迹，这就是对于书画的最高赞扬。
而这一幅名画的传承，也十分有意思。
韩滉《五牛图》的流传沿革，根据画卷上的诗文题跋等，可知曾流入南宋内府。
元代时经赵伯昂、赵孟頫、元太子等人之手。
明代之时，项元汴等收藏过。
入清，曾藏于江浙桐乡汪氏求是斋。
金农曾两度观赏《五牛图》，最后一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。
此后，《五牛图》流入清宫。
清朝末年，画作被转到
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