论你要表达什么情绪，什么画面，什么内容，台词这一块你最终都要通过腹腔、胸腔、喉腔、颅腔的共鸣，以及声带的发声来实现——在你的身体上，它们是很固定的，就在那里，就以那样的方式来运作。这个位置和方式的感知、控制、引领以至于浑然一体，如臂指使，这就是能力。有人狭隘地把它理解成一种固定的声音特质，一种死板的发声方式，然后说这是老旧的，不值得学习的，想一想，多可笑？表演和表演的区别在于你拥有什么情绪，能力只是这些情绪的载体，依靠它忠实地展现出来给观众。
而如果你一无所有，或者你根本不会把它准确地表现出来——这说明你缺乏能力。我不讳言，大部分人本身就是缺乏能力的，表演是个天分行业，这个时候才需要训练——所以并不是说没有接受训练的人，反而比接受训练的人更强，而是他本来就强大以至于不需要训练，而你差的太多以至于训练都没法拉近你们之间的距离。当然，我说的是表演的水平，不是红不红的问题啊，那是另外一个维度的话题了。”
季铭说的很细，说完台词，说形体，说表演、说声乐，他本身就是中戏训练出来的，只是借由锦鲤开的挂，他几乎毫无障碍的就把训练得来的能力，极其契合地用来展现他的情感、思考和审美，随着他内心越来越丰富，能力越来越强，呈现出来的表演自然也是越来越惊心动魄。
这个过程，他是看的很明确的，因为他是走了一条最正确的科班道路，全取其精华而未受其阻碍。
这堂课讲到后面，已经完全不需要考虑纪律的问题了，在做的不同专业的人，都在如饥似渴地汲取季铭的知识，纵然再蠢的人，也知道台上正在讲的是自己的大道所在。而对于很多老师来说，甚至比学生更有一种茅塞顿开的意味，他们知道学院派教育的局限性，但是又很难去从内部突破，也没有能力去突破，听了这堂课，脑子一下清楚了，应该弱化什么，强化什么，什么样的培养结果是对的，是好的，是拥有无限可能而人人流光溢彩的。
中戏的郝院长说：“学院就这堂课要做研讨，不同专业的老师和学生，都要参与进来。”
传奇演员难得，但是一位能够把自己的传奇之路抽丝剥茧展现出来，讲授出来的传奇演员，就不仅仅是难得了，而是绝无仅有。如果中戏真的能够从季铭的经验里悟道，也许它也将超越其它所有的艺术学院，成为真正不老不衰的表演艺术的神圣殿堂。
这也算是季铭的一种回馈吧，不仅仅是回馈中戏，也是回馈得到锦鲤的那份
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