“天青色等烟雨，而我在等你。”
“月色被打捞起，晕开了结局。”
当青花瓷优美的音乐，和唯美的歌词响彻在千家万户的电视机中，所有正在看节目的观众们，都被这首歌的魅力瞬间征服了。
前世，有人曾说，中文写歌词的美，方文山不输李商隐、李煜。
不知他是否确实值得这么高的评价，但至少这也是一种肯定吧。
《青花瓷》作为方文山登峰造极的一座，他不但凭借这首歌获得了华语金曲奖的最佳作词人，这种“字中含诗”的独特中国风歌词创作理念，也影响了后续十多年华语乐坛的中国风歌曲。
这首《青花瓷》从编曲，配词，到唱腔，宛若天成，浑然一体，唱法也如同乐器一样，和谐自然，即使听不懂也感觉很美。
而音乐专业领域的人士们，看到这首歌后的冲击，其实比观众还要大。
从音乐角度去看，《青花瓷》这首歌其实并没有任何“创新”之处。
在主歌副歌两段的和弦采用的其实就是司空见惯的标准流行歌进行。
“1645/13625”
也就是常说的万能和弦“4536251”
这种和弦进行可以说，不光被很多很多很多流行曲用烂了。事实上和声教材里也是最基本的和弦进行。
所以，单从和弦进行上看，其实并没有什么出彩的地方。
但是神奇的是，同样是万能和弦，在别的歌手手上，只能创造出一些都被听烂了的流行商业曲套路，甚至十几首歌裁缝在一起听都不会有什么违和感。
但是万能和弦在叶未央手上，却完全变的不一样了，编曲上的巧思，让原本很普通大众的和弦进行变的别具一格。
《青花瓷》的旋律，听起来和同样用万能和弦创作的歌曲却完全不一样，细腻而又优美，整首作品就是一个整体，没有分离感，好像真的将所有人的思绪带入到了细雨绵绵的江南小镇之中。
这多要归功于编曲，各种乐曲之间的搭配，旋律的改动，才能将原本很老套的和弦行进，完全大变模样。
越是被用烂了的套路，就越难出新意。
难度不亚于给一个厨师最普通的豆腐和鸡蛋，却要让厨师做出一道足够让满汉全席都黯然失色的大餐！
一众音乐制作人和音乐领域的专业人士们，都对叶未央这化腐朽为神奇的编曲能力而感到震撼。
说实话，让他们来，真
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