步突出情感与时间之间的冲突，将两个最为本质也最为纯粹的事物放在一次比较，这才是公平的。
除此之外，导演风格也是非常重要的参考因素。
虽然阿方索不是一位擅长调/教演员的导演，但他的镜头之中总是能够敏锐地呈现出角色和故事的情感。
无论是“人类之子”还是“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”，乃至于阿方索的早年电影，他总是能够通过影像的气质与特点来呈现出情感的流动，孤独、悲伤、绝望、痛苦等等，光线和镜头的构建能够留下更多空白和余韵，让观众来完成填写。
理所当然，演员的表演就更加重要了。
而克里斯托弗则是另外一种导演，他擅长通过镜头调度、节奏控制和剪辑拼接来呈现出故事的多样性。
克里斯托弗的电影之中，情感和角色都是相对薄弱的部分，他所呈现的往往是单一情感，“盗梦空间”的孤独，“黑暗骑士”的挣扎，“致命魔术”的牺牲，“追随”的寂寞，诸如此类，但情感开始变得复杂化之后，他就往往容易失去控制。
故而，克里斯托弗必须执导自己撰写的剧本，因为角色、情感、故事都能够在控制中；改编剧本而来的“白夜追凶”，整体质量就明显偏弱。整体来说，克里斯托弗是一个擅长说故事的导演，却不是一个擅长说情感的导演。
所以，演员需要配合克里斯托弗的调度，尽可能与故事结合起来。如果演员自己发挥太多，反而容易打破整部作品的结构；反之，演员在克里斯托弗设定之上，将情感进一步推深，那么就将赢得广泛发挥空间——“黑暗骑士”的小丑就将自己亦正亦邪的疯狂发挥到了极致，没有多余情感，却入木三分。
没有任何贬低的恶意，而是客观的陈述：出演克里斯托弗执导的作品，演员的工作是相对简单的，他们只需要遵循剧本角色的框架，这就足够了。其实，这与阿尔弗雷德-希区柯克有着异曲同工之妙——
这位恐怖电影大师中意于表现派演技，恐惧就是恐惧，惊慌就是惊慌，他希望演员没有自己的多余想法，按照自己的设定，如同棋子一般，在正确的时间出现在正确的位置上，那么他的电影才能够达到预期效果。所以，阿尔弗雷德对于方法派演技始终嗤之以鼻。
在“地心引力”之中，蓝礼需要做加法；而在“星际穿越”之中，蓝礼则需要做减法。
什么叫做减法？
“专注于亲情就可以了。库珀和墨菲之间有着信念的羁绊，他试图回家，
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