鼓手”才是真正的巅峰！
前提是，电影本身就探讨了寻找艺术巅峰状态的过程——弗莱彻与安德鲁之间的博弈推挡，从起步到上坡再到挫折，而后东山再起却遭遇严重打击，跌落谷底又摧毁希望，最后破而后立，以弑/父的举动完成灵魂洗礼升华，成就完美。
整部电影清晰地呈现出了艺术蜕变与升华的整个过程，甚至比“黑天鹅”还要更加完整。
尽管达米恩-查泽雷的技艺控制方面，包括镜头调度、画面剪辑以及光线运用，还是稍稍略逊于达伦-阿罗诺夫斯基一筹，与大卫-芬奇比较起来更是略显青涩，但表演的完整性却对导演工作进行了补充，让电影的整体性得以圆满。
这也意味着，“爆裂鼓手”在先天方面就与“醉乡民谣”、“地心引力”有所不同，演员得到了一个可以光明正大地探索演技天花板和艺术壁垒的角色平台，如果能够表现出彩的话，那么就势必将光芒万丈、无法阻挡！
当年娜塔莉-波特曼出演“黑天鹅”时就是如此。
在“爆裂鼓手”之中，蓝礼就真正地呈现出了艺术探索道路之上的心理蜕变，从生理层面的折磨到心理层面的崩溃，再到心理和生理层面的双重洗礼，一步一步地在艺术海洋之中寻找到真实而璀璨的自我，并且在最后一场表演之中达到了登峰造极的状态，将艺术的灵魂毫无保留地展现在观众面前，带来了一种纯粹的至高享受。
精彩！精彩至极！让人忍不住想要起立鼓掌的精彩！
尤其是安德鲁与弗莱彻的气势对比与扭转，生动而真切地诠释出了艺术升级道路之上的“弑/父”情节，与“黑天鹅”里妮娜扼杀超我、释放本我、突破自我的蜕变交相辉映，呈现出了艺术蜕变过程中精神层面的裂变与升华。
如果仅仅只是如此，“爆裂鼓手”的表演与“黑天鹅”的演出也只能算是不相上下罢了，某种程度来说，娜塔莉-波特曼饰演的妮娜还要略胜一筹，主要还是因为导演达伦-阿罗诺夫斯基的镜头画面赋予了角色与电影一种惊悚的气质，这与超我、本我、自我的纠结挣扎形成互补，让表演绽放出了难以置信的强大魅力。
但蓝礼之所以是蓝礼，就是因为他总是能够持续不断地带来惊喜！
在表演过程中，张力与魄力全面喷薄的情况下，蓝礼却巧妙地收敛了情绪，把外放的情感变化全部都往内压，更多还是以眼神来揣摩那种错综复杂的心理变化质感——
所谓的艺术灵感蜕变，不管用哪一种方式说明都太过
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