恰在此时，喧闹的曲调陡然平缓，一个白衣女子双手平托着一把古琴从天而降，风姿卓绝，飘然若仙。
下落的速度很快，却仿佛很缓慢，封知平的视线不由自主的吸引了过去，随之而动，看着她轻盈的落在那层意义巨大的六层台上，盘膝横琴，十指虚按，随着一声浑厚低哑的钟鸣轻轻捺落，拨动琴弦。
煞是，氛围变了。
先前合奏是以两男一女三人为主，以钟鼓定魂，笛音赋神，筝声成骨，引领其他乐师和翩翩若蝶的舞伎共同组成乐曲的表里，引人入胜，宛如身临其境。
可这一刻，三人退其次，白衣女子在拨弦的瞬间就成为了新的核心，唯一的核心，只一个单音便将整个乐队的节奏和精神掌控在了手中。
最让人觉得违和的是，这一切实在太自然了，就仿佛白衣女子从一开始便坐在那里似的，只是旁人没发现，直至此刻才显露行迹。
封知平虽不通音律，但风流场混多了，多少也知道一些行内的潜规则，其中一条便是主次。
戏班都有主次，主便是通常所称的“角儿”“腕儿”，但戏班的主次并不像君臣、主仆那么严格，兴之所至斗琴斗嗓那是经常见的，每年崭露头角的新角儿新腕儿中很多都是这么争出来的，撇开那些蓄意为之的，余下的那大部分都离不开上面说的那四个字——兴之所至。
这四个字，文雅点说是知音难觅，恶俗点的那就是不服气，正常情况下因为远近亲疏各种关系自然显不出来，可一旦随着音律入了迷，在某个当口，自然而然的会随着意境借音律爆发出来，因此那些旋律较为激烈亢奋的曲目每年诞生的新角儿最多。
以封知平的眼力来看，五层台上的两男一女绝对都是宗师级的乐师，技艺已经不是衡量他们的标准了，他们站在更高一个层次，追求的是各自所用乐器和所奏旋律的更深层次的内涵，就像他之于剑一样，是对“道”的探寻。
这样三位牛人，面对白衣女子竟主动退却，甚至在白衣女子落地前，早在她出现的那一刻，他们便察觉了她的存在，自然而然的转调让步。
排练好的？
不！
封知平不同音律不代表听得少，相反，《夏未眠》的好几个版本他都听过，《夏未眠》所属的长曲《天元叹》整本他也听过，无论单篇还是整本，无论纯乐还是加唱的，哪个版本里都没有古琴存在，古琴音色太空灵太幽远，绝不适合这种热闹的曲子，尤其最热闹的《夏未眠》一段。
可
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