入陶坯产生瑕疵，另一方面可以降低10℃～20℃的温度，提高成品率。
然而，即便这样，目前为止建水柴烧成率也不过20%，而对温度的控制也仅仅是依靠窑工的眼睛，是不是灰常高深莫测？没有几十年的经验和磨练，是干不了这个活滴。
经过几天几夜的薪火不息，“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”的建水紫陶就这样诞生了。龙窑烧制的紫陶成品经打磨后能够呈现出水、润、透的玉石效果，色泽温暖，层次丰富，不仅毫无粉饰之感，似乎还保留了一丝宋代文人墨客风雅韵味。
相较瓷器如玉细密、手感细滑的质地，建水陶器更为质朴、接地气。出自彩云之南的建水紫陶，从本质上呈现出一种简朴、纯粹和天真。触摸建水紫陶，或许更能体悟到生活之美与人生之妙。
时至今日，以碗窑村为中心在建水全县范围仍在继续使用的龙窑尚有11座之多，这些不息的窑场，已经成为见证中国制陶历史文化的活化石。
建水紫陶是云南省建水县的民间传统工艺品，我国四大名陶之一，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。
李海亮出生在建水，从小就对紫陶有所听闻，兴趣更是绘画，大学选择了美术专业。大学毕业后进入碗窑村紫陶作坊实践，向当地几位德高望重的老艺人学习。结合自己所学专业，汇聚众家之长，海纳百川，成立了百川出陶坊。
以陶为纸，既要保留笔墨的发备气度及物象的神行具备，又要兼顾陶坯的不同弧面和湿润状态下的柔糯特性，捉毫濡墨需要有厚实的悬肘运笔的功底，这是建水紫陶的特别之处，也是李海亮数十年如一日创作的动力。
蓝桉问李海亮最满意的作品是哪件，他回答：“目前为止我还没有最满意的作品。”
建水紫陶是以紫陶土坯为载体，充分运用书法，绘画，雕刻，填泥，烧制，打磨为一体的陶器。书画之于建水紫陶，是其中的灵魂，它有着我国陶瓷界“金石画”之称。
书画装饰是一个能很好表现内心灵魂的方法，有时很激情，有时很寂静，有时胸怀大志，有时超凡脱俗。在紫陶上留下这些内心最真实的表现是可以永远保存下来的。
勤学、苦练，踏踏实实深入建水紫陶中，能为之增光添彩就是一个优秀的建水紫陶书画家。每个书画家对建水紫陶都有着自己很独到的理解，能否胜任建水紫陶书画创作是需
本章未完，请点击下一页继续阅读！