因此电视台为了节省成本和及时保留节目本身的价值等因素，除了还在播出的那些老牌节目之外，新节目很多都是控制在12期以内，这种例子普遍发生在有线台里。
如果反响持续火热，电视台便会考虑延长期数，或者在节目结束后休整一段时间，再进入制作新的一季。
《hit the stage》是具备制作第二季的潜力的，更多的idol也非常乐意参加这样罕见的节目。单单是冲着节目话题和恐怖的收视率，而主动跟电视台申请参演节目名额的idol公司，其中就包括了人们能够叫的出口的公司。
“哥也不用去羡慕，别忘了我们的约定，综艺这一块就放宽心向前看。
不过这个成绩，jtbc许下这样的公约也不算奇怪了，说不定，这个节目的最终最高收视率，远不止此呢。”
李贤哲对这个节目自信满满，源自于《hit the stage》之所以吸引大众，不只是初衷让节目组每一期都会用一个主题，来让idol们进行表演。
大众已经看烦了idol们穿着千篇一律的打歌服，跳着群舞离不开情爱，男女纠缠，或者梦想之类。
因此当初提交上去的策划案当中，第一期李贤哲给毫无经验的节目先做个了示范，定下了“恶魔”这个主题。
根据金孝渊在kakaotalk给他反馈回来的信息，有的男idol将自己化妆办成了dc漫画里的小丑，有的则干脆将自己包成了木乃伊，还有的女团成员参加化妆成了小丑女和吸血鬼，化妆技术逼真到主持人不介绍，观众都分不出来谁是谁。
这就相当于碰上了万圣节，许多人用类似cosplay的形式在舞台上，跳着他们从未跳过，观众也从未看过的舞蹈。
并且舞蹈的范围所展现出来的用意也跳出了idol的局限性，朝着更加专业的舞者领域迈进。
从舞台自身的设计，再到伴舞团无不是本土或者国际上的知名团体，再加上节目组请来的造型团队，都不同于以往idol们在打歌舞台上的妆容。
普通的伴舞团和偶像组合，对比知名专业的舞蹈团体配合一个组合里，舞蹈最好的idol成员，所造成的的视觉上的冲击也是各不相同。
一个节目的成功从来不是伴随着意外的发生，破天荒在综艺界从未出现的褒奖休假，这对于《hit the stage》节目组来说可是个天大的奖励了。
既反映出了jtbc的财大
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