典的《致爱丽丝》钢琴小品片段。
这个片段出现后，整个春晚现场不少懂音乐的人都露出了灰心的微笑，有些听得手痒的观众更是用十指在空中漫步，跟着廖远的弹奏而弹奏。
到了最后，一曲陌生的《天使的跳跃》再次让全场惊艳。
高潮段落，那磅礴的音律让人震撼到头皮发麻，寂寞与悲伤与凄美，在这一刻被挥发的淋淋尽致。
张恨歌、谭杰、艾诗等人，一个个都仰着头，目光灼热的看着廖远。
这种音乐，即便是往后推行数百年，也绝不会过时！
这是深入灵魂的音乐，从不需要语言！
这就是大师级的演奏！
那琴声里的孤独，让人心碎，就仿佛两个永远无法相见的人——
我看不到天空中的你，你听不到黑暗里的我。
我在青草的上面，你在落叶的下面，我们明明离得很近，却又远到触不可及。
孤独，是这首《天使的跳跃》所带来的最大主旋律。
爱并不能消除这种孤独，但却能带来思考，也正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们内心才会对别人充满最真挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否在走向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的圣地究竟是什么样的。
当十分钟过去，廖远的演奏正式结束。
整个春晚现场，寂静无声。
明明每个人穿着、打扮都很喜庆，但在这一刻，所有人都仿佛忘记了自己身处何地，一脸回味无穷。
大师级的演奏，往往能调动起每个人最心底的情绪。
当人们回过神来，瞬时间，掌声如潮水般汹涌。
廖远站起身来，向全场观众行绅士礼。
他其实有些不好意思，导演宗旭是个大老粗，在当初面试的时候，他随便弹奏了一曲《致爱丽丝》，后来因为时间太多，又添加了《海洋》和《天使的跳跃》。
宗旭体会不出琴声里的境界，只是觉得好听，所以当即拍板。
廖远也是懒得可以，直到临上场才在家里把三首取自糅合在一起。
前两首其实都还好，《海洋》和《致爱丽丝》都非常引人入胜，让人体会到优美的旋律。
但《天使的跳跃》却很能把人引入到不可预知的深渊，因为每个人听高潮段落时，都会产生各种各样的情绪，特别是由廖远这种大师级
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